Fernando Botero: las fechas del artista más grande de Colombia

Fernando Botero , el renombrado pintor y escultor colombiano, dejó un legado imborrable en el mundo del arte. Su vida estuvo llena de eventos significativos que contribuyeron a su transformación en uno de los artistas latinoamericanos más influyentes del siglo XX. Estas son las fechas clave en la vida de Botero y su impacto en el arte mundial.

• Nacimiento y comienzos (1932-1957)

19 de Abril de 1932: el nacimiento en Medellín

Fernando Botero nació el 19 de abril de 1932 en Medellín, la segunda ciudad más grande de Colombia. Este día marcó el inicio de la vida de un hombre destinado a convertirse en una leyenda del arte.

1948: sus primeros pasos

En 1948, Botero publicó sus dibujos en el suplemento dominical del diario "El Colombiano". Fue el primer indicio de su talento innato y su pasión por el arte.

1951: la primera exposición individual

En un momento crucial de su carrera, en 1951, Botero inauguró su primera exposición individual de dibujos en Bogotá. Este evento marcó el inicio de su reconocimiento en el mundo del arte colombiano.

1957: revelación del estilo

El año 1957 fue fundamental para Botero, ya que presentó al mundo su estilo distintivo con la obra "Naturaleza muerta con mandolina". Esta pintura lo llevó a su primera exposición individual en los Estados Unidos, consolidando su reputación como un artista de renombre internacional.

• Consolidación y Transformación (1958-1983)

1958: reconocimiento nacional

Botero obtuvo el primer premio del Salón de Artistas Colombianos por su obra "La alcoba nupcial" en 1958. Además, en este año nació su hija Lina. Su éxito en Colombia lo llevó a ser nombrado profesor de pintura en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.

1960: mudanza a Nueva York

En 1960, Botero se mudó a Nueva York, donde vivió durante un tiempo y se separó de su primera esposa. Este cambio de ubicación influyó en su obra y lo expuso a nuevas perspectivas artísticas.

1964: segundo matrimonio

En este año, Botero contrajo matrimonio por segunda vez con Cecilia Zambrano, aunque posteriormente se divorciaron en 1975.

1976: enfoque en la escultura

A partir de 1976, Botero dedicó gran parte de su energía a la escultura. En dos años, creó 25 obras escultóricas notables, marcando una nueva etapa en su carrera artística.

1983: taller en Italia

En 1983, Botero estableció un taller en Pietrasanta, Toscana (Italia), conocido por sus fundiciones. Este taller se convirtió en un lugar emblemático para la creación de sus esculturas de bronce, una faceta importante de su trabajo.

• Reconocimiento Internacional (1992-2023)

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1992: exposición en Campos Elíseos de París

En 1992, Botero realizó su primera exposición a cielo abierto en los Campos Elíseos de París. Este evento marcó una de las muchas exhibiciones de sus obras en lugares icónicos de todo el mundo.

2006: crítica social a través del arte

En 2006, Botero exhibió 87 dibujos y pinturas que abordaban las torturas cometidas por militares estadounidenses contra prisioneros de la cárcel de Abu Ghraib, en Irak. Esta exposición reflejó su compromiso con temas de relevancia global.

2020: ataque a su colección en Medellín

En 2020, parte de la colección de 23 estatuas de bronce de Botero en Medellín fue vandalizada con "sustancias químicas" y colorantes en polvo, un acto que generó conmoción y resaltó la importancia de su obra en su ciudad natal.