La primera residencia que compraron en Nueva York el malogrado John Lennon y Yoko Ono, una de las parejas más conocidas del mundo del espectáculo, ha sido puesta a la venta por primera vez en 53 años, con un precio de 5,5 millones de dólares más una deuda de más de 55.000 dólares en impuestos.La vivienda de dos plantas está ubicada en el 496 de la calle Broome, en el popular barrio de SoHo. Concretamente, en una zona histórica conformada por unos 500 edificios, muchos de los cuales se caracterizan por sus fachadas de hierro fundido, y conocida como SoHo-Cast Iron Historic District, según la página untappedcities.com.Este distrito fue considerado de carácter histórico en 1973, apenas dos años después de que la pareja comprara la propiedad. Su nombre con guión captura tanto la historia arquitectónica de la zona como el período de la década de 1960, cuando el SoHo se convirtió en un paraíso para los artistas.Nueva York nombra una de sus calles en honor a Silvestre Dangond: esta es la razónLa mayoría de los edificios en SoHo se construyeron antes de 1910, aunque la propiedad de la pareja se levantó en 1920 y, desde que se la compraron al artista David Diao, ha permanecido en manos de la familia de los artistas.Actualmente, Yoko Ono comparte la propiedad con Sean, el hijo que tuvo con el otrora miembro de los Beatles.El antiguo hogar de la pareja, de 3.832 pies cuadrados, se convirtió en un lugar de reunión para creativos, destaca la página. Señala además que, durante el último medio siglo, el edificio ha servido como hogar, lugar de trabajo, almacén y estudio de grabación.Festival de Cine de Colombia en Nueva York iniciará con un homenaje a la marimbaEl primer piso de la residencia cuenta con una gran altura en sus paredes (4,26 metros), ventanas, una cocina abierta, un dormitorio tipo loft y un baño con muros revestidos de ladrillo. En el segundo nivel, se encuentra el estudio de grabación.Después de vivir en SoHo, la pareja se mudó al mítico edificio de apartamentos Dakota, en la esquina de la calle 72 y Central Park West (Nueva York), donde a sus puertas fue asesinado Lennon a principios de diciembre de 1980.
La guitarra con la que John Lennon grabó 'Help!', hallada recientemente en el desván de una casa en Inglaterra, se subastará el 29 y 30 de mayo en el Hard Rock Cafe de Nueva York, anunció este martes en Londres la empresa estadounidense Julien's Auctions.Julien's Auctions, especializada en pujas de objetos de estrellas del espectáculo, dijo que la que considera la guitarra más importante de los Beatles en salir al mercado podría alcanzar entre 600.000 y 800.000 dólares (de unos 560.400 a 750.000 euros), en una venta en persona y por internet.Se trata de la guitarra acústica Framus Hootenanny de 12 cuerdas utilizada en la grabación tanto del disco como de la película 'Help!' en 1965 y de muchos otros éxitos del cuarteto de Liverpool (noroeste inglés) durante la década de 1960.La casa de subastas explicó que la guitarra, que se creía perdida, fue hallada en el desván de una casa en la campiña inglesa por sus ocupantes en plena mudanza, quienes la han puesto a la venta.Se cree que a mediados y finales de los años 60, la famosa Framus estuvo en posesión de Gordon Waller del dúo británico Peter & Gordon, quien más tarde la regaló a algún miembro de su equipo.Los directores y fundadores de la casa de subastas estadounidense, Darren Julien y Martin Nolan, viajaron al Reino Unido para certificar que se trataba de la histórica guitarra de 'Help!'.Darren Julien afirmó en un comunicado que "encontrar este extraordinario instrumento es como hallar un Rembrandt o un Picasso perdidos, y todavía luce y suena de maravilla pese a haber estado guardada en un desván durante más de 50 años".Antes de la subasta, el instrumento puede admirarse hasta el 29 de abril en el Hard Rock Cafe de Londres y del 22 al 28 de mayo en el de Nueva York.La voz de Vicky de Los Padrinos Mágicos estará en la Comic Con 2024
Muchas flores, manzanas, una lámpara de gas junto con el mensaje "llamas de esperanza" son algunas de las ofrendas que los fans de John Lennon han dejado en el mosaico homenaje "Imagine", un hito en el piso de Central Park de Nueva York donde cada 8 de diciembre se conmemora la muerte del artista.Lennon vivía en el edificio Dakota, a tan solo unos metros del mosaico, y fue cerca de su casa cuando Mark Chapman asesinó al cantante con un revólver hace 43 años.Chapman ha estado en prisión desde que se declaró culpable de asesinato y sus innumerables solicitudes de libertad condicional han sido rechazadas gracias, en parte, a cartas de la viuda de Lennon, Yoko Ono, quien sigue viviendo en el mismo edificio Dakota y pasea a menudo por el parque.¿Por qué recuerdan a John Lennon con manzanas?Los fans del reconocido músico usan las manzanas en honor al sello discográfico fundado por The Beatles, por eso es usual que los seguidores de la banda usen esta fruta para recordar al talentoso John Lennon.De hecho, era una manzana verde el logo de la discográfica Apple Corps, creada en 1968.Este viernes sonaban en este rincón de la Gran Manzana -que siempre tiene de fondo la banda sonora de la trayectoria de Lennon interpretada por artistas callejeros- grandes clásicos cómo 'Let it be', 'Imagine', 'Hey Jude' o 'Strawberry Fields Forever'.Nick Piccora, guitarrista amateur que desde hace 15 años siempre se acerca a esta zona de Central Park bautizada Strawberry Fields el día del cumpleaños y muerte de Lennon, dice a EFE que pese a que la gente disfruta con todas las canciones "la energía cambia" cuando los músicos tocan temas como "Hey Bulldog".Piccora tiene 29 años y descubrió The Beatles de la mano de su profesora de música en la escuela primaria.Un fan de John Lennon viajó desde RusiaMás mérito tiene el esfuerzo de Oleg, que vino desde Rusia expresamente a tocar la batería vestido con el mítico traje rosa de Ringo Starr y una baqueta que el propio Ringo le regaló, según asegura.Una de las cosas que más le gusta de esta reunión anual a Oleg es el ambiente de "paz" y "amor" que se respira.Entre los que escuchan a los músicos se pueden ver tanto sonrisas como lágrimas. Nora Salazar, una turista mexicana, ve el espectáculo subida en un banco con la esperanza de que pronto suene "Imagine".Salazar había visto esta reunión por la televisión en muchas ocasiones y siempre pensó: "me gustaría poder ir"."La vibra es muy relajada, con mucho cariño al artista y al legado (...) Hay papás con sus niños, hay abuelos y todos quieren tomarse una foto y querer ser parte de algo en este momento", dice a EFE Salazar, quién tenía solo dos años cuando la banda se separó y unos diez cuando mataron a Lennon, pero que se enamoró de la obra de The Beatles rebuscando entre los discos de su madre. Puede ver:
El músico británico Paul McCartney anunció este jueves el lanzamiento en noviembre de "Now and Then", la "última canción" de The Beatles, para la que se han utilizado antiguas grabaciones de John Lennon.El próximo 2 de noviembre se publicará el nuevo tema, en el que tanto Lennon como George Harrison trabajaron en la década de 1970 y que McCartney y Ringo Starr completaron el año pasado."Allí estaba la voz de John, clara y cristalina. Es bastante emocionante. Todos tocamos sobre ella, es una genuina grabación de los Beatles", dijo McCartney en un comunicado.El músico ha detallado en una entrevista a la BBC que se ha utilizado Inteligencia Artificial (AI) para "extraer" la interpretación de Lennon de la maqueta original, cuyo sonido era tan deficiente que los integrantes restantes de la banda habían renunciado a utilizarlo durante décadas.La canción se incluirá además en la nueva reedición de los "Red Album" y "Blue Album", las recopilaciones de los mejores temas del cuarteto lanzadas originalmente en 1973."Que en 2023 estemos todavía trabajando en música de The Beatles y a punto de lanzar una nueva canción que el público no ha escuchado, creo que es bastante excitante", dijo McCartney.Ringo Starr, el otro superviviente del grupo, afirmó por su parte que "fue lo más cercano que nunca estaremos de tenerle de vuelta (a John) en la habitación, así que fue muy emocionante para todos nosotros. Fue como si John estuviera ahí", explicó."Now and Then" fue escrita por Lennon después de que The Beatles se separaran en 1970 y sus grabaciones iniciales han circulado de manera extraoficial durante años.Tras la muerte del músico, asesinado en Nueva York en diciembre de 1980, su viuda, Yoko Ono, le entregó el tema a McCartney en una cinta titulada "Para Paul" que contenía asimismo versiones tempranas de "Free As A Bird" y "Real Love".Los restantes miembros de la banda utilizaron esas dos últimas maquetas para publicar dos sencillos, en 1995 y 1996, dentro del disco "Anthology".Le podría interesar:
La despedida póstuma al artista Fernando Botero, fallecido el pasado día 15 en Mónaco y cuyos restos fueron trasladados posteriormente a Bogotá y a Medellín, antes de ser enterrados en Pietrasanta (Italia), es ejemplo de aquellos funerales emblemáticos y multitudinarios con los que se ha querido recordar a personalidades de distintos campos.Se destacan a continuación diez de los funerales más famosos:Eva PerónLa primera dama argentina, murió el 26 de julio de 1952. Su velatorio duró dos semanas y por él pasaron cientos de miles de personas. Cerca de dos millones acudieron a ver pasar el cortejo fúnebre por Buenos Aires. Su cadáver, embalsamado, permaneció en la sede de la CGT en espera de la construcción de un mausoleo, pero tras ser depuesto su marido, Juan Perón, la dictadura secuestró el cuerpo. En 1976 sus restos fueron finalmente sepultados en el cementerio de la Recoleta de Buenos Aires.John F. KennedyEl presidente de Estados Unidos fue asesinado el 22 de noviembre de 1963 en Dallas, Texas y las exequias se prolongaron durante tres días. El cuerpo fue trasladado desde Dallas a la sala Este de la Casa Blanca y de allí al Capitolio, donde cientos de miles de personas desfilaron ante él. Para la historia quedó la imagen de su hijo John, de tres años, haciendo el saludo militar ante el ataúd. Al funeral asistieron representantes de más de 90 países y su cuerpo fue sepultado en el Cementerio Nacional de Arlington, en Virginia.Elvis PresleyEl 16 de agosto de 1977 murió el “rey del rock” y al día siguiente se abrieron las puertas de su mansión, Graceland, para sus seguidores. Más de cien mil personas asistieron el 18 de agosto a su entierro en un mausoleo de mármol, al lado de la tumba de su madre, en el cementerio de Forest Hill de Memphis (Tennessee, EEUU).John LenonLos restos del mítico miembro de los Beatles, asesinado el 8 de diciembre de 1980 cerca del edificio Dakota de Manhattan (Nueva York), fueron incinerados dos días después en el Ferncliff Cemetery. Por deseo de su mujer, Yoko Ono, no hubo funeral. Pero una multitud estuvo tiempo cantando y poniendo velas en el lugar del crimen. El 14 de diciembre, día en que Ono pidió diez minutos de silencio en Central Park en honor de Lenon, se reunieron cerca de 225.000 personas. Además, por ciudades de todo el mundo millones de personas se unieron al homenaje.Gianni VersaceEl modisto italiano fue asesinado a las puertas de su palacete de Miami el 15 de julio de 1997. Se le organizó un primer funeral al día siguiente, por el rito judío y con el ataúd abierto. Tras ser incinerado, su hermana, Donatella, trasladó los restos a la finca familiar de Milán. Y en la catedral de dicha ciudad tuvo lugar, el 21 de julio, un multitudinario funeral católico (unas ocho mil personas) al que asistieron Diana de Gales o los cantantes Elton John y Sting, quienes cantaron juntos el salmo "El Señor es mi pastor".Lady DiEl 6 de septiembre de 1997, seis días después de su muerte en un accidente de tráfico en París, se celebró su funeral. Aunque tras su divorcio Lady Di no tenía derecho a una despedida de Estado, la masiva respuesta popular de duelo empujó a la casa real británica a rendir un gran homenaje a la princesa, al que asistió un millón de personas en Londres.La ceremonia se ofició ante más de 2.000 invitados en la abadía de Westminster, donde Elton John cantó “Candle in The Wind”. A continuación el féretro fue conducido a la mansión familiar de Althorp, en Nortamptonshire, a las afueras de Londres, donde Diana recibió sepultura.Celia CruzLa cantante cubana falleció el 16 de julio de 2003 en su hogar en Fort Lee, en Nueva Jersey y, por expreso deseo suyo, su cuerpo fue llevado a Miami para ser velado en la Torre de la Libertad, antes de ser trasladado de nuevo a Nueva York, donde sus seguidores colapsaron las calles de Manhattan. Recibió sepultura el 22 de julio en el cementerio de Woodlawn, en El Bronx.Juan Pablo IIFalleció el 2 de abril de 2005, tras 27 años de papado. Su capilla ardiente se instaló en la Basílica de San Pedro desde el 4 al 7 de abril, y desfilaron miles de fieles. El día 8 tuvo lugar el funeral solemne, congregándose unos 200 dirigentes entre monarcas, jefes de Estado y otros importantes cargos dentro del Vaticano. En las calles adyacentes se juntaron unas 300.000 personas y unos tres millones de peregrinos llegaron a Roma para la ocasión.James BrownEl cantante estadounidense, fallecido el 25 de diciembre de 2006 en el Hospital Midtown de Atlanta, recibió una de las despedidas más largas que se recuerdan: dos meses y trece días. Su ataúd abierto fue expuesto en el teatro Apollo de Harlem, acudiendo miles de seguidores. Después fue trasladado a Augusta, donde unos 9.000 fanáticos cantaron y bailaron. Michael Jackson acudió también. En marzo de 2007 llegó a Beech Island (Carolina del Sur), donde fue enterrado "temporalmente" hasta que fuera terminado su mausoleo.Michael JacksonEl artista falleció el 26 de junio de 2009 en su mansión de Los Ángeles. El 7 de julio, tras un funeral privado en el cementerio Forest Lawn, el féretro fue conducido hasta el Staples Center de Los Ángeles, donde se celebró un homenaje al que asistieron 17.500 personas -1,6 millones se registraron en internet en busca de localidades- y participaron artistas como Stevie Wonder o Mariah Carey.El entierro del cantante se produjo el 3 de septiembre, tras más de dos meses de pruebas forenses y policiales, en el cementerio Forest Lawn de Glendale (Los Ángeles).Le puede interesar:
Un libro que ofrece nuevos detalles sobre el proceso de separación de los Beatles en 1969, y una reedición del último álbum oficial del grupo, "Let It Be", agitan esta semana a los fans del grupo de Liverpool."Get Back" ("Regresa") es un libro basado en las conversaciones de los Fab Four en estudio a principios de 1969, el último año en el que el grupo trabajó como tal.Tras su lanzamiento en Gran Bretaña, la obra aparece en español y en francés, entre otras lenguas, este miércoles.Por su parte, el cofre aniversario de "Let It Be", para festejar los 50 años del mítico disco (con un año de retraso a causa del coronavirus) aparece este viernes, 15 de octubre, en todo el mundo.El libro "Get Back" transcribe las conversaciones en el estudio de grabación de Paul, John, George y Ringo, durante las sesiones de un disco que finalmente no salió como se esperaba.El material musical fue reutilizado para "Abbey Road", y en parte también para "Let It Be" (1970), con el productor Phil Spector al mando.El libro demuestra que a la hora de componer y grabar, el buen ambiente aún prevalecía en el seno del grupo, con bromas y risas constantes.Una visión que contrasta con algunas de las imágenes disponibles durante décadas, en las que los cuatro Fabs se pelean durante la grabación.Fue Paul McCartney el que anunció mediante un comunicado el fin del grupo en abril de 1970. Pero el bajista del grupo, aún en activo, recientemente volvió a declarar a la BBC: "no provoqué la separación. Fue nuestro Johnny (Lennon)".Esa entrevista con la BBC saldrá el 23 de octubre.Un aperitivo ante la gran novedad en torno a los Beatles, prevista para finales de noviembre: el megadocumental de Peter Jackson, el director de la saga "El Señor de los Anillos".Ese documental, de seis horas, con imágenes inéditas y restauradas, será difundido en la plataforma de streaming Disney+, los días 25, 26 y 27 de noviembre.
El músico británico Paul McCartney mantiene que no fue él, como se ha creído durante décadas, sino John Lennon quien "instigó" la ruptura de The Beatles en 1970, en una entrevista difundida este lunes por la BBC."No instigué la ruptura. Eso fue nuestro Johnny. No soy la persona que instigó la ruptura", reveló al periodista John Wilson, que le entrevistó para la serie "This Cultural Life" que se emitirá en BBC Radio 4 el 23 de octubre.La cadena pública explica que, durante casi 50 años, se culpó a Paul McCartney de la separación del grupo porque en un comunicado al sacar su primer álbum en solitario en 1970, "McCartney, sostuvo que "no podía vislumbrar" un retorno a colaborar con Lennon en la composición de letras."Oh no, no, no. John entró en una habitación un día y dijo, 'Dejo los Beatles'. Y dijo: "Es emocionante, como un divorcio'. Y entonces nos quedamos nosotros recogiendo los pedazos", manifiesta el músico de 79 años, que además en 1970 protagonizó un pleito contra sus compañeros."La cuestión era que John quería empezar una nueva vida con Yoko y quería... acostarse en una cama durante una semana en Amsterdam por la paz. No era posible oponerse. Fue el periodo más difícil de mi vida", manifiesta."Esta era mi banda, mi trabajo, mi vida. Yo quería que continuara, pensaba que estábamos haciendo cosas bastante buenas, Abbey Road, Let it Be, no estaba nada mal, y pensaba que podíamos seguir", declara.Preguntado por el periodista, McCartney opina que los Beatles "podrían" haber continuado de no haber sido por la decisión de Lennon de dejarlos.El músico, que en noviembre presenta su libro "The Lyrics: 1956 to the present" (Las letras: 1956 hasta el presente), explica que la confusión sobre la situación de la banda aumentó porque tuvieron que pretender que seguían unidos durante unos meses mientras el nuevo representante, Allen Klein, con quien McCartney no estaba de acuerdo, cerraba algunos aspectos del negocio.McCartney acabó demandando a sus compañeros ante el Tribunal Superior de Londres para conseguir una disolución de la relación contractual a fin de evitar que la música quedara en manos de Klein, indica la BBC."Tenía que luchar y la única manera en que podía hacerlo era demandar a los otros Beatles, porque se iban con Klein", afirma a la BBC el músico de Liverpool (norte de Inglaterra), que asegura que el resto de la banda se lo agradeció "años después".
"The Beatles: Get Back", el primer libro oficial de la banda británica desde "The Beatles Anthology" (2000), se publicará el próximo 12 de octubre en Reino Unido y otros países y el 13 de octubre en español.En sus 240 páginas cuenta la historia de la creación del álbum "Let It Be" de Los Beatles (publicado en 1970), a través de las conversaciones transcritas de más de 120 horas de grabación de las sesiones de estudio de la banda, editadas por John Harris.Según un comunicado lanzado este viernes, 8 de octubre, por Libros Cúpula, sello de música del Grupo Planeta, cuenta además con cientos de imágenes inéditas, incluidas algunas firmadas por el célebre fotógrafo de rock Ethan A. Russell y por Linda McCartney.Incluye también un prólogo escrito por Peter Jackson, que ha dirigido el largometraje documental del mismo nombre que se estrenará a finales de noviembre en Disney+.Las conversaciones originales durante tres semanas de 1969 entre John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr culminan con su histórico concierto final en la azotea de su propio edificio de oficinas de Apple Corps, que paralizaría el centro de Londres.La opinión general es que estas sesiones fueron un momento sombrío para una banda que se desmoronaba, pero el novelista Hanif Kureishi asegura en la introducción de "The Beatles: Get Back" que "de hecho, este fue un momento productivo para ellos, cuando crearon algunos de sus mejores trabajos"."Es aquí donde tenemos el privilegio de presenciar sus primeros borradores, los errores, las desviaciones y digresiones, el aburrimiento, la emoción, la alegría y los avances repentinos que llevaron al trabajo que ahora conocemos y admiramos", añade.
El 9 de septiembre de 1971, John Lennon sacó al mercado "Imagine", su segundo álbum en solitario, con diez temas que conforman una carta de amor del beatle a su esposa Yoko Ono e incluyen la canción homónima que continúa como el himno de la paz por excelencia medio siglo después.Un par de años antes, Lennon tomó la iniciativa de abandonar The Beatles y comenzar su andadura en solitario, influido por la rivalidad creativa que le enfrentaba con su compañero Paul McCartney, que trató de adoptar fallidamente el rol de líder de la banda tras la muerte de su manager, Brian Epstein.Lennon dejó de creer en el "mito" del cuarteto de Liverpool y se refugió en la artista japonesa Yoko Ono, con quién había contraído matrimonio ese mismo año en Gibraltar, y lanzaría después su primer álbum tras su etapa como beatle: "John Lennon/Plastic Ono Band" (1970).Las letras desgarradoras y el sonido experimental del álbum debut de Lennon son resultado de la catarsis emocional provocada por la terapia primal a la que se sometió el matrimonio tras el fin de The Beatles.Recluido en su estudio de Tittenhust Park, al suroeste de Londres, Lennon comenzó a dar forma a "Imagine" (Imagina) junto a Ono y su productor Phil Spector. El periodista de la revista Rolling Stone, Ben Gerson, lo calificaría en su reseña de 1971 como "la consolidación de la conciencia primal dentro de un movimiento mundial".El músico eligió una foto tomada por Yoko Ono para la portada de "Imagine", en la que se puede ver la cara de Lennon entre un mar de nubes, rechazando así las pruebas que había hecho con anterioridad junto al artista pop Andy Warhol."Imagina que no hay cielo, es fácil si lo intentas", comienza preludiada por un piano "Imagine", el grito de paz que da inicio y nombre al disco, y que consagró a John Lennon como músico y compositor.Sin embargo, el mérito no es del todo merecido. El de Liverpool reconoció en su última entrevista 48 horas antes de morir, con Andy Peebles, que la letra de la mítica canción está inspirada en varios poemas de "Grapefruit", un libro de Ono."Sé que ella (Ono) ayudó mucho con la letra, pero no fui lo suficientemente hombre para darle crédito por ello. Esa canción en realidad fue escrita por John y Yoko", confesó.La canción "Imagine" vio la luz con la publicación del álbum en 1971, y se lanzó primero en Estados Unidos, pero tardaría cuatro años en publicarse como sencillo en Reino Unido, una demora condicionada por los "tintes políticos" que algunos veían tras sus estrofas.Pero el disco "Imagine" no finaliza con su primer tema, pues encierra una decena de canciones en donde Lennon se desnudó -como lo haría frente al objetivo de Annie Leibovitz horas antes de su asesinato-, y mostró sus dramas personales, pero también su obstinado amor por Yoko."Cuando estás realmente enamorado de alguien tiendes a estar celoso y quieres ser su dueño, poseerlos al cien por cien, que es mi caso. Pero intelectualmente, antes de eso, piensas, vale, adueñarse de una persona es una sandez", explica Lennon en el documental Gimme Some Truth - The Making of John Lennon's "Imagine" (1988).Lennon se presenta ante Ono como un hombre celoso en "Jealous Man", y las referencias al cielo y las nubes para hablar de ella son un leitmotiv en las canciones de "Imagine". "Veo las nubes; oh, y el cielo, todo está claro en nuestro mundo", se escucha en el puente de "Oh, my love".Con el tema final, "Oh, Yoko!", Lennon culmina su declaración sentimental hacia la japonesa: "En el medio de una nube pronuncio tu nombre. Oh, Yoko, mi amor te encenderá".En este "Imagine", Lennon hizo el amor pero también la guerra. "I Don´t Wanna Be A Soldier Mama" trata los conflictos bélicos desde todas las perspectivas sociales, desde el rico hasta el pobre, mientras que "How do you sleep" habla con ironía y resentimiento sobre su relación con McCartney.Para conmemorar el medio siglo de "Imagine", el próximo 9 de octubre -día en el que Lennon cumpliría 81 años-, su ciudad natal buscará un nuevo himno de paz contemporáneo postpandemia que suceda al del beatle, a través del concurso "Liverpool´s International Song for Kindness.A esos tres minutos y siete segundos que, durante cincuenta años, han mantenido a los "soñadores" de todo un planeta entero con el anhelo de vivir en un mundo mejor.Entérese de los hechos deportivos más importantes del momento:
Durante meses, Cali pidió a gritos que volviera la música a poner a la ciudad en el mapa que algún día estuvo. Por supuesto, los artistas locales ayudaron en que la tarea se hiciera realidad y personajes como Pirlo, DFZM, Esteban Rojas, Kapo Greeicy Rendón y Mike Bahía lo lograron, al mismo nivel que, en su momento, lo hizo la salsa que, por ejemplo, lideraban agrupaciones como Grupo Niche.El impacto es notable, tanto así que Spotify al fin le dio el gusto que esperaba la ciudad y que los amantes de la plataforma llevaban mucho tiempo pidiendo por la "envidia" de ver que solo sucedía en Bogotá y Medellín. Por fin llegó la Casa Spotify a la sucursal del cielo para exponer el flow del talento local."Esta es una de las primeras iniciativas de Spotify en Cali, pero no la última, en una ciudad que cuenta con una profunda historia e impacto musical y cultural. Su cercanía al puerto de Buenaventura, y su ubicación geográfica la han convertido en un epicentro para la música del pacífico con sonidos desde el folclore hasta el afrobeat. Este otros factores, han dado como resultado una fusión de sonidos que ha puesto a bailar al mundo desde hace décadas con exponentes como Grupo Niche y que hoy vuelve a las tendencias y los charts con una nueva generación de artistas que le han apostado al reggaetón, al trap, al R&B y al afrobeat", indicaron.El trap, reggeatón y, por supuesto, la salsa le han dado ese espacio que buscaba Cali en el mundo musical y las cifras lo demuestra en dicha plataforma. Por ejemplo, las exportaciones de salsa colombiana aumentaron un 70 % en el último año, impulsando su presencia en nuevos mercados y mostrando el impacto de la digitalización; o el revolucionario afrobeat con crecimiento de hasta 640 %, graciasa Kapo que puso al género en el mapa.
Finalmente, regresa el mítico Ricardo Arjona, que, desde el anuncio, emocionó a todos sus seguidores por lo que será un álbum que lo devolverá en el tiempo para traer la narrativa emocional de sus inicios, no solo en la música, sino como persona en sí. "Para los que me conocen, siempre fui Ricardo, fui Arjona o Ricardo Arjona. Para los que me quieren, siempre fui el SECO (...) El título lo dice todo. Seco es un álbum desnudo, sin adornos, directo desde el corazón,” expresó el artista sobre este estreno, el cual espera se convierta en un éxito mundial como varias veces lo ha conseguido con sus letras.Ahora, este 22 de noviembre se publican los primeros tres sencillos de este álbum: 'Despacio que hay prisa', 'Todo termina' y 'Nirvana', que de acuerdo con el propio artista, son un punta de exploración personal y un mensaje honesto para que sus seguidores conozca más a fondo de él.“El tiempo. Con sus argumentos, sus risas y sus despedidas, sus sorpresas y sus nostalgias. Con su ambición desmedida de avanzar. Me pone aquí, en el momento justo cuando escribo, viéndote venir futuro con la risa leve de los que saben esperar. Estoy tan ocupado acariciando el presente, que olvidé contarles que el 22 de noviembre, SECO entregará las tres primeras canciones de este viaje que me tiene en las nubes, enamorado de todo y con ganas de darle un buen beso en la boca al futuro", dijo.Arjona sorprende una vez más. El álbum, que promete ser un hito en su carrera, fusiona sus raíces musicales con una propuesta más introspectiva y madura. Las letras, cargadas de simbolismo, exploran temas universales como el paso del tiempo y la búsqueda de la identidad.
La Cámara de Comercio Colombo Americana (AmCham Colombia) advierte los riesgos y las dificultades que traería una posible renegociación del TLC con Estados Unidos.“Abrir la puerta para renegociar un tratado debe considerarse con cautela, ya que se trata de un proceso bilateral: tanto Colombia como Estados Unidos pueden presentar solicitudes de modificación”, advierte la asociación empresarial que tiene casi 70 años de experiencia fomentado el comercio y la inversión entre los dos países.Para AmCham Colombia, una renegociación del tratado “implica posibles impactos en temas sensibles, como las disposiciones del capítulo 10, que regula la protección de inversiones, los mecanismos de solución de controversias, el trato ‘justo y equitativo’, y excepciones relacionadas con la seguridad nacional”.Asimismo, cualquier modificación importante al acuerdo requeriría la aprobación del Congreso de EE. UU., con posibles ajustes adicionales al texto que fue negociado hace 18 años.En efecto, el capítulo 10 del tratado establece que cada país debe garantizar procedimientos administrativos o judiciales basados en el debido proceso, para que los proveedores puedan impugnar incumplimientos relacionados con contrataciones públicas cubiertas por el acuerdo.“Estos instrumentos incluyen cláusulas y procedimientos específicos que permiten su enmienda o modificación, siempre con el consenso de ambos países”, precisa AmCham Colombia.Ignorar esto, “podría influir negativamente en la percepción de Colombia como destino de inversión, un aspecto que debe evaluarse cuidadosamente”.Por eso, la asociación recuerda que la diplomacia es el mecanismo idóneo para avanzar, presentando solicitudes ante la comisión del acuerdo comercial para abordar las necesidades del país, asegurar el cumplimiento de normas internacionales y mantener relaciones comerciales sólidas.}
En zona rural de la vereda El Ceral del municipio de Buenos Aires, en el departamento del Cauca, fueron hallados varios cuerpos sin vida. La información preliminar del caso indicó que estaban en estado de descomposición.Los cuerpos fueron traslados hasta Medicina Legal de Santander de Quilichao y se espera que este viernes, 22 de noviembre, sean llevados hasta la ciudad de Cali para someterlos a estudios más rigurosos para identificar a las víctimas.“Inicialmente, pensábamos que era una noticia falsa, pero estuvimos con la comunidad, es algo muy confuso, hasta el momento son cinco cuerpos, pero dicen que pueden ser más, y lo que queremos es saber quiénes son y sin son personas de Buenos Aires, para empezar buscar a sus familiares, pero es lamentable y reprochables que estos hechos que ocurran en nuestro territorio”, dijo Patricia Carabalí, secretaria de Gobierno de Buenos Aires.Por estos hechos, el gobernador del Cauca, Octavio Guzmán, a través de su cuenta de “X”, indicó que se está trabajando para establecer los motivos del asesinato de estas personas en ese municipio.“El hallazgo de personas asesinadas en el Ceral, municipio de Buenos Aires, merece toda nuestra indignación. Estamos trabajando de la mano del gobierno nacional, municipal y demás autoridades para esclarecer los hechos y tomar nuevas medidas junto a nuestra fuerza pública, para seguir enfrentando con acciones contundentes a los violentos en los territorios.”, escribió el mandatario.También se conoció que los cadáveres presentan heridas por arma de fuego, y, las autoridades competentes, realizan las respectivas investigaciones para conocer sobre los móviles que llevaron a esta masacre en el Cauca.
Hace poco se estrenó la famosa seria 'Como Agua Para Chocolate', inspirada en la novela de la autora mexicana Laura Esquivel, que cuenta con la producción ejecutiva de Salma Hayek. La historia relata el amor de Tita y Pedro, la cual se construye entre recetas de cocina y que supera todo esto.Miles de comentarios se han generado alrededor de este género, pues esto devolvió las ganas de millones de personas volver a ver nuevamente este género y la consulta creció: "¿cuáles son las mejores producciones de romance?", por eso, acá le contamos y le damos una serie de recomendaciones para ese gusto que busca.Cinco películas de romance recomendadasComo Agua para Chocolate (1992): una joven cocinera, Tita, ve su amor prohibido por Pedro frustrado por las tradiciones familiares. A través de sus exquisitos platillos, infundidos con sus emociones más profundas.Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004): Joel y Clementine, una ex pareja, deciden someterse a un procedimiento experimental para borrar todos los recuerdos del otro.Con todos menos contigo (2023): Peter y Nina, dos solteros atractivos, fingen ser pareja para asistir a una boda. Lo que comienza como una farsa se complica cuando ambos empiezan a desarrollar sentimientos reales el uno por el otro. Romper el círculo (2024): Ginny, una joven marcada por un pasado traumático, se enamora de Atlas, un hombre que la ayuda a sanar sus heridas. Juntos, deberán enfrentar los demonios del pasado para construir un futuro juntos.No te preocupes cariño (2022): Alice se muda con su esposo, Jack, a una comunidad utópica donde todo parece perfecto. Sin embargo, pronto comienza a sospechar que algo no está bien y que su realidad podría ser una ilusión. La mayoría de estas cintas se puede ver en streaming, principalmente en Max.
