"Cien años de soledad" es una obra que marcó un antes y un después en la literatura universal. Publicada en 1967 por el colombiano Gabriel García Márquez, esta novela ha vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo y ha sido traducida a más de 40 idiomas. Ahora, más de cinco décadas después, el mundo de Macondo, el mágico pueblo ficticio que sirve como escenario principal de la historia de Netflix, que cobra vida en Alvarado, Tolima, un pintoresco municipio a solo tres horas de Bogotá.Alvarado es un encantador municipio, su fundación se remonta a 1540, lo que lo convierte en uno de los pueblos más antiguos de la región.¿Dónde se grabó Cien Años de Soledad en Netflix?El pueblo de Alvarado fue el lugar elegido por Netflix para construir el set principal de la adaptación televisiva de Cien años de soledad, una de las producciones más ambiciosas en la historia de América Latina. La grabación, realizada completamente en español y supervisada por los hijos del autor, Rodrigo y Gonzalo García, contó con la participación de un equipo de producción que recreó el icónico Macondo en 40.000 metros cuadrados, dentro de una locación de 52 hectáreas.En palabras de Adriana Magali Matiz, gobernadora del Tolima, “en el municipio de Alvarado tenemos hoy a Macondo. Se construyó por parte de Netflix, y allí se grabó Cien años de soledad. Sale ahora en diciembre la primera temporada, y ya están haciendo las adecuaciones para la segunda temporada”.El realismo mágico en los paisajes tolimensesLos paisajes de Alvarado, con su exuberante vegetación, ríos y una atmósfera cargada de historia, fueron ideales para recrear el pueblo que tantos lectores han imaginado al leer las palabras de García Márquez. La recreación incluyó detalles que evocan la esencia de Macondo, desde las casas coloniales hasta los espacios públicos que parecen sacados directamente de las páginas del libro.Alvarado, un destino turístico en potenciaLa muestra de Cien años de soledad de Netflix ante el mundo puede ser un impacto importante así como lo fue el libro. Que los paisajes que imaginó García Márquez estén en imagen puede atraer a miles de personas a conocer Macondo. La gobernadora también reveló que Netflix estaría considerando donar las instalaciones de Macondo al departamento del Tolima para convertirlas en un atractivo turístico permanente. De concretarse esta iniciativa, Macondo podría convertirse en un punto de referencia para los seguidores de García Márquez y amantes de la literatura, consolidando a Tolima como un destino turístico cultural único.La serie de Netflix, que se estrenará el próximo 11 de diciembre, es un homenaje al legado de Gabriel García Márquez y al realismo mágico que marcó su obra. La producción no solo busca ser fiel a la novela, sino también resaltar el talento colombiano, involucrando a artistas, artesanos y técnicos del país en la construcción de este sueño.Si alguna vez se preguntó cómo sería caminar por las calles de Macondo, ahora puede hacerlo en Alvarado, Tolima, un lugar que ya está atrayendo la atención de todo el mundo y que promete convertirse en un epicentro cultural para los fanáticos de Cien años de soledad.Noticias Caracol visitó Macondo en Alvarado, Tolima
En entrevista con Casa Blu, la actriz y ahora directora Patricia Castañeda habló sobre su película 'Estimados Señores', su proceso creativo, y su visión del empoderamiento de la mujer en el cine, la cual quiso retratar como a mujeres valientes en el cine colombiano. El origen de 'Estimados Señores' Desde 2018, la directora Patricia Castañeda ha estado trabajando en su primer largometraje, el cual ha sido un desafío y una bendición. "Comenzar a escribir esta historia fue un proceso apasionante. Estuve en laboratorios de guion alrededor del mundo y encontré grandes mentores que me ayudaron a darle vida a esta película", comentó la actriz Castañeda.A través de este proyecto, buscó destacar a mujeres colombianas poco conocidas, pero con historias importantes en la lucha por sus derechos. La valentía de las mujeres en la historia"Investigando sobre mujeres contemporáneas en Colombia, encontré figuras como Esmeralda Arboleda y Josefina Valencia, quienes fueron pioneras en la lucha por el derecho al voto. Es alarmante cuán poco se ha contado sobre ellas", reflexionó la directora Castañeda. Su película busca llenar ese vacío narrativo y ofrecer una visión más amplia sobre el papel de las mujeres en la construcción de la democracia. Desafíos en el cine colombiano A pesar de los obstáculos, se destacó por su determinación. "Hacer cine en Colombia no es fácil, sobre todo cuando competimos con producciones extranjeras. Pero se necesita apoyar a creadores locales que traen historias valiosas para contar. Esto es un llamado a la acción para que el público llene las salas de cine", enfatizó la directora Patricia Castañeda.Un salto hacia nuevos referentes Se reflexionó sobre el impacto que la falta de referentes tuvo en su propia vida. "Al crecer, no veía mujeres directoras. Eso me hizo dudar de si podría ser una. Necesitamos más referentes femeninos en todas las áreas para inspirar a las próximas generaciones", explicó la directora Castañeda Un trabajo en equipo La directora Castañeda destaca la importancia del trabajo colaborativo en el cine. "Cada miembro del equipo aporta algo único. Me encanta trabajar con actrices y escuchar sus ideas sobre los personajes. La creatividad es un proceso conjunto y eso se refleja en la pantalla". El próximo 28 de noviembre, 'Estimados Señores' llegará a las salas y promete ser un hito en el cine colombiano, ofreciendo una narrativa poderosa y llena de significado, además contará con un elenco de lujo: Julieth Restrepo, junto a Marcela Mar, Paula Castaño, Bárbara Perea, Claudio Cataño, Elkin Díaz, Jacques Touckmanian, Victoria Ortiz, Walther Luengas, Pedro Mogollón y Alberto Saavedra.
La cineasta Camila Beltrán ha dejado una huella en el Festival de Cannes 2024 con su ópera prima "Mi bestia", una película que mezcla terror y drama psicológico familiar. Presentada en la sección ACID, la película se destaca por su audaz exploración de la pubertad, el despertar sexual y la violencia de género, enmarcados en un contexto de leyendas urbanas y misterios diabólicos.Mi bestia se sitúa en la década de los años 90 y sigue la historia de Mila, una adolescente de 13 años interpretada por la debutante Stella Martínez. En medio de los cambios físicos y emocionales propios de su edad, Mila se enfrenta a un ambiente hostil donde los rumores sobre una presencia diabólica que secuestran a chicas jóvenes circulan por su ciudad. A pesar de las advertencias de su familia, la joven se siente atraída por el peligro de las salidas nocturnas, buscando respuestas en medio del miedo y la tensión que rodea la celebración de la Luna, un evento clave en la trama.La película, con una duración de 75 minutos, sobresale por su estilo visual, que combina elementos retro y experimentales, logrando un ambiente nostálgico que evoca la época en la que transcurre la historia. Beltrán, quien creció en los años 90 en Bogotá, se inspiró en su propia infancia y en las leyendas urbanas de la ciudad, como la "profecía" del 6 de junio de 1996, cuando se temía la aparición del diablo. Este ambiente de histeria colectiva sirvió como punto de partida para la creación del universo de Mi bestia .Beltrán reconoce la influencia de directores como Lucrecia Martel ( La niña santa ) y clásicos del terror como Carrie de Brian De Palma, aunque la película busca su lenguaje propio, abordando de manera única el terror adolescente desde una perspectiva latinoamericana.En la película, Mila no solo debe enfrentar el miedo a la criatura diabólica que acecha su ciudad, sino también los peligros reales de una sociedad marcada por la violencia de género. La historia ofrece una reflexión sobre el poder interno y el proceso de empoderamiento femenino, presentando a Mila como una joven que, en lugar de ser víctima, descubre su propia fortaleza.Mi bestia ha sido recibida con elogios por su ingenio visual y su capacidad para evadir algunos de los clichés del subgénero de terror adolescente, aunque la crítica también ha señalado las limitaciones impuestas por su bajo presupuesto. Aun así, la película ha logrado destacar en Cannes por su propuesta fresca y su narrativa cargada de tensión y simbolismo.Camila Beltrán, quien hasta ahora había trabajado en el cine experimental y como montadara, ha dado un importante paso en su carrera con Mi bestia , marcando su debut en un escenario internacional tan relevante como el Festival de Cannes. Con esta película, Beltrán no solo expone los miedos internos de su protagonista, sino también los terrores que acechan en el mundo real, dejando una profunda reflexión sobre el papel de las mujeres en contextos adversos.El estreno de Mi bestia en Cannes abre una ventana al cine colombiano emergente, demostrando que las historias locales pueden resonar a nivel global, con narrativas que combinan lo íntimo, lo fantástico.
La década de los noventa fue un periodo de significativos cambios y desafíos para Colombia, marcados por el conflicto armado, el proceso de paz, y transformaciones sociales y económicas. Según la IA de Google "Gemini" estos fue lo mejor de esta época:Avances en la cultura y el entretenimiento: fue una época dorada para la música, el cine y la televisión colombiana. Surgieron nuevos talentos y se consolidaron figuras icónicas que marcaron a toda una generación.Fue tanto el auge de la cultura y el entretenimiento que el 28 de agosto de 1998 se proyectó una de las mejores películas colombianas de la historia "La vendedora de rosas", la cual habló de la realidad de muchos niños en Medellín, otras de las películas más importantes proyectadas en el país fue "La gente de universal" (1991) y "La estrategia del caracol" (1993).También fue el auge de las novelas, "Café con aroma de mujer" es una telenovela colombiana que se convirtió en un fenómeno en América Latina y otras regiones tras su estreno en 1994. Creada por Fernando Gaitán, la serie es conocida por su mezcla de romance, drama y elementos de la cultura cafetera colombiana.En deportes, fue una de las épocas doradas del fútbol colombiano, "El pibe" Valderrama, Fastino Asprilla, Fredy Rincón y más, le dieron muchas alegrías al pueblo colombiano, como el 5-0 frente a Argentina, el empate 1-1 con la selección de Alemania en el mundial de Italia 90.El proceso de paz con el M-19: Uno de los eventos más significativos fue la firma del acuerdo de paz con el Movimiento 19 de Abril (M-19), que marcó un hito en la búsqueda de la reconciliación nacional. Este proceso permitió la reincorporación de muchos excombatientes a la vida civil y abrió la puerta a futuras negociaciones con otros grupos armados.Crecimiento económico: La década de los 90 se caracterizó por un crecimiento económico sostenido, impulsado en gran medida por la apertura económica y las reformas estructurales. Esto se tradujo en una mayor generación de empleo y una mejora en la calidad de vida de muchos colombianos.Expansión de la clase media: Gracias al crecimiento económico y a las políticas sociales implementadas, se produjo un notable aumento de la clase media, lo que generó una mayor demanda de bienes y servicios y dinamizó la economía.
La industria del cine colombiano se prepara para recibir con entusiasmo la nueva propuesta independiente: "Donde Tú Quieras". Esta película de acción, filmada en resolución 8k y dirigida a mayores de 18 años, está marcando una nueva etapa en el cine nacional con su innovador enfoque y producción de alta calidad.Una producción de alto nivel"Donde Tú Quieras" destaca no solo por su calidad visual, sino también por el arduo trabajo detrás de cámaras. Con efectos especiales de última generación creados por un equipo de más de 100 profesionales, la película promete una experiencia visual impactante. La producción se ha llevado a cabo en diversas locaciones de alto perfil en Colombia, incluyendo Bogotá y los municipios cercanos de Tena, Chía, Tabio y Cajicá. Estas locaciones no solo aportan autenticidad a la trama, sino que también subrayan el potencial de los escenarios colombianos en el cine internacional.Banda sonoraLa banda sonora, creada por Diana Hoyos, acompaña de manera destacada la narrativa de la película, enriqueciendo tanto la experiencia visual como auditiva. La música juega un papel crucial en la inmersión del espectador, intensificando las emociones y el drama de la trama.Sinopsis de "Donde Tú Quieras""Ramiro Guerrero, un profesional exitoso, ve su vida transformada de manera dramática cuando sus antiguos amigos se convierten en sus enemigos. Agustín, un político corrupto respaldado por su poderoso padre, y Óscar, un terrorista decidido a arruinar su carrera, lo acusan injustamente de un devastador ataque terrorista.En su desesperada búsqueda de justicia, Ramiro se reencuentra con Julia, la cuarta amiga del grupo, quien ha unido fuerzas con Óscar para protegerlo. Juntos, deben enfrentarse a una intrincada red de política, petróleo y terrorismo, mientras tratan de reconciliar su pasado y desentrañar los destinos entrelazados que los atan a este oscuro conflicto.Expectativas "Donde Tú Quieras" se perfila como un hito en el cine colombiano, no solo por su calidad técnica y narrativa, sino también por su capacidad para explorar temas profundos y actuales con un enfoque innovador. La película ya está generando gran expectativa en el público y la crítica, y se espera que marque un precedente en la industria cinematográfica nacional.Tráiler
El Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos Colombia (FICDEH) celebra su undécima edición, destacándose como un espacio esencial para el diálogo social y la promoción de los derechos humanos a través del cine. Desde 2013, el Festival ha ofrecido una plataforma única para películas con temáticas sociales y políticas, a menudo ausentes en circuitos comerciales.Este año, el FICDEH recibió 518 películas de 54 países, seleccionando 80 para competir en ocho categorías nacionales e internacionales. Entre las seleccionadas, hay 47 estrenos, 33 dirigidas por mujeres y 47 películas colombianas. La selección es rigurosa y se basa en la calidad cinematográfica y el impacto del mensaje.Además de las proyecciones, el Festival organiza talleres gratuitos, paneles de discusión y encuentros con realizadores. También destaca el Clúster MIA, que acelera proyectos audiovisuales liderados por mujeres. El FICDEH se extiende a diez ciudades y más de 30 municipios, enfocándose en comunidades locales con poco acceso a la cultura.El lema de este año es "Esto sí es cine de acción", enfatizando el poder del cine para el cambio social. El Festival cuenta con el apoyo de más de 40 aliados, quienes contribuyen económica y logísticamente, fortaleciendo su programación y alcance.¿Cuándo será el FICDEH?Del 22 al 30 de agosto de 2024 y será de entrada libre.
Este 30 de mayo se estrenará en las salas de cine 'Esto se calentó', una película de ficción dirigida por Carlos Gabriel Vergara que gira sobre la llegada a las costas colombianas de un iceberg como consecuencia de la crisis climática.Esta "dramedia ambiental macondiana", cuyo preestreno tuvo lugar este jueves 23 de mayo, retrata a un joven periodista en medio del peligro de la llegada del iceberg, que desencadena un caos que une tragedia y periodismo al más puro estilo de los relatos de Orson Welles sobre 'La Guerra de los Mundos'."Es el resultado de una investigación que hicimos de varios años de cómo las dinámicas ambientales se retroalimentan de los conflictos cotidianos", asegura el director.Vergara, que es también productor y coguionista del filme, buscó "que la gente cada día sea más consciente de la responsabilidad individual que tiene de aportar a la disminución de las causas del cambio climático y mitigar sus consecuencias, que es el más grande reto que tiene la humanidad"."El mensaje principal que tiene la película (...) es que como individuos hemos estado siempre esperando la resolución de los problemas ambientales por parte del gobierno, del mercado que se autorregule, de las cumbres internacionales, de la tecnología...", explica el cineasta.¿Se puede preparar palomitas de maíz en la freidora de aire?Y continúa: "Hay gente que pacientemente espera que lo solucione todo Dios y para mí el mensaje de la película es que como individuos debemos buscar la solución y la solución está en frenar nuestro consumismo porque el consumo estimula la producción y la producción va ligada a la destrucción de los ecosistemas".La película se sumerge en una serie de interrogantes: ¿Qué peligros amenazan la vida tal como la conocemos? ¿Es posible la presencia de un iceberg en el Caribe macondiano, o se trata simplemente de una falsa noticia?Con un equipo de rodaje compuesto en un 50 % por mujeres y en un 30 % por personas pertenecientes a los tres municipios donde se rodó la película, Planeta Rica, San Antero y Manaure, la película está protagonizada por Laura Rodríguez (actriz de 'El olvido que seremos') y por Orlando Liñán.Además, para ser fiel a la temática, la producción es carbono neutra y el 60 % de lo que se recaude se invertirá en reforestación y la plantación de 250 árboles entre los municipios de Planeta Rica y San Antero, en el departamento de Córdoba."Además del tema ambiental, es una película divertida, que tiene una historia de amor, aventura, efectos especiales, una música espectacular que fue grabada por la orquesta sinfónica de Bratislava, tiene también cumbia colombiana, argentina, mexicana...", destaca el director.
El Colombian Film Festival regresa, en su undécima edición, del 16 al 19 de mayo, con 24 películas y un homenaje en su noche de apertura a la marimba, ‘el piano de la selva’, un instrumento relevante en la cultura colombiana.‘El viaje de la marimba’, un documental de Marino Aguado, da el pistoletazo de salida al festival y cuenta, en un viaje al pasado, el recorrido de este instrumento durante la época de la esclavitud desde África, pasando por México, Alemania, Ecuador y Estados Unidos hasta llegar al Pacífico colombiano.Uno de los protagonistas de este filme es el bolofón, oriundo de África occidental, que dio origen a la marimba desarrollada en territorio americano.Durante el festival, este icónico instrumento colombiano llegará a Nueva York para contar su historia y que se escuche su sonido."Llegar a 11 años presentando cine colombiano es un logro que nunca imaginamos desde la dirección del festival, pero que ha sido posible gracias al apoyo de un grupo de buenos amigos y a la audiencia", indicó en un comunicado Juan Carvajal, su fundador y director.Un tapiz de imágenes y sonidos nos invita a un viaje sensorial a través de 24 películas, un puente entre nuestras raíces y el mundo. Largometrajes de ficción, documentales, cortometrajes y un clásico colombiano restaurado componen la programación de esta décimo primera edición del Festival de Cine Colombiano de Nueva York.Este festival es un recordatorio visual de que la esencia de Colombia puede florecer y enriquecer cualquier paisaje urbano. Es una celebración de la cultura colombiana en un escenario vibrante como la Gran Manzana, donde la primavera florece y las historias cobran vida.
Durante mayo, tres películas colombianas, una de ellas con reconocimientos internacionales, llegarán a la cartelera del cine nacional para hablar de distintos temas de interés como lo son la educación, la justicia y la transformación personal.La primera de ellas es el documental 'Sobre La Mesa', dirigido por Elvira Hernández, que estrena el 9 de mayo y "arroja luz sobre los desafíos enfrentados por el sistema educativo en Colombia e invita a una reflexión profunda sobre la equidad, la calidad educativa y el papel de la sociedad en la formación de las futuras generaciones."Estreno de 'Sara la fuerza del mar'Luego llegará a cartelera, el 16 de mayo, 'Sara la Fuerza del Mar'. Esta cinta, dirigida por Martín Agudelo Ramírez y Andrés Ricaurte, muestra un viaje de autodescubrimiento y libertad a través de la historia de Sara, "una mujer que desafía las convenciones sociales y personales para encontrar su verdadera voz"Esta película, filmada en Medellín y el Urabá antioqueño, ha contado con reconocimientos internacionales como el premio a la Mejor Película en Español/Latina del Festival Internacional de Cine de Chandler, Arizona, y Mejor Guion en el Festival Latino de Cine de Uruguay, entre otros.Ella es Camila Beltrán, cineasta y productora colombiana que brilla en CannesFinalmente también se estrenará, el 23 de mayo, 'Kintsugi', una película "inspirada en la técnica japonesa de reparación de cerámica", dirigida por José Luis Arzuaga, que fue grabada en Bogotá y cuenta con una banda sonora con más de 16 pizcas inspiradas en el pop y el rock de los ochenta.
SmartFilms celebra en 2024 sus 10 años realizando cine con celulares en Colombia. Por eso, Yesenia Valencia, CEO de Valencia Producciones y de SmartFilms, detalló en La Nube las innovaciones que se tendrán para celebrar este aniversario."Primero cambiamos la nuestro formato. El año pasado nos llegaron en 1.576 cortometrajes. Entonces decidimos que la primera curaduría la van a hacer ellos. En un mes vamos a abrir y a cerrar categorías mensuales. Este año ya se abrió la categoría juvenil Motorola y la categoría aficionado Exeltis y queda solo un mes, van hasta el 21 de abril esas dos categorías y ese día se abren otras dos categorías", dijo Yesenia Valencia.Una de las novedades de este año es la categoría juvenil, en la que los jóvenes entre 12 y 17 años podrán mostrar su talento y contar historias a través de sus teléfonos móviles. Además, Motorola se ha convertido en un aliado importante del festival, patrocinando la categoría juvenil y brindando oportunidades a los jóvenes creadores. "Y es que nos retaron con un tema y es no satanizar el celular. Dejemos de satanizar por el mal uso que le damos los seres humanos y mostremos el buen uso de cómo el celular transforma nuestra vida. Nosotros podemos contar grandes historias, que esa va a ser nuestra categoría juvenil este año de la mano de Motorola", añadió.Los retos durante los 10 añosValencia también habló sobre los retos a los que se han enfrentado durante estos diez años, especialmente en lo que respecta al financiamiento del festival y la búsqueda de patrocinadores. A pesar de los desafíos, SmartFilms ha logrado traer invitados internacionales de renombre, como actores de 'La casa de papel' o uno de los creadores de 'Toy Story', y ha demostrado su compromiso con los participantes y con la promoción del talento colombiano. "A los invitados yo los pongo a ver cortos, que califiquen, que conozcan el talento colombiano y los jóvenes colombianos. Entonces, por ejemplo, Pixar nos exigía que los participantes tenían que firmar unos términos y condiciones adicionales a los del festival para que sean Sean Crouse (creador de Toy Story) pudiera ver esos cortos. Entonces todo eso siempre va a ser muy retador", añadió.Además, aclaró que, aunque Motorola esté vinculado en SmartFilms, no exige que las producciones sean realizadas con equipos de esa marca, es decir, se une a la línea del festival que es "democratizar el cine".
